P A E r s c h e
en buenos aires
artistas alemanes
Boris Nieslony * Karin Meiner * Evamaria Schaller *
Marita Bullmann * Thomas Reul * Anja Ibsch *
Vol. XXXVI de la Serie Open field / campo abiertO
Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2017
Curaduría: Graciela Ovejero Postigo
Viernes 24 de Noviembre 19:00hs>Dúos & Sólo Performances + Conversatorio con BRINDIS
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SOBRE P A E r s c h e
El colectivo PAErsche, laboratorio de Performance Art, con sede en Renania del Norte-Westfalia, Alemania, se fundó en el año 2010. Alrededor de 20 artistas de performance de esta región y sus alrededores están asociados con PAErsche. Su fuerza reside en abrazar diferentes generaciones de artistas que trabajan juntos y se enriquecen mutuamente. Cada evento es generado en el marco del concepto “Open Source Performance” / "Performance de código abierto". Alguien comienza a abrir el campo de acciones y otros se unen cuando sienten el impulso de hacerlo. Así se construye una estructura, comparable con un móvil, todos los participantes se mueven en acción. Un experimento. El objetivo de PAErsche es crear un espacio de encuentro y también crear diálogos entre artistas alemanes e internacionalmente. Les interesa la comunicación intercultural. Las actividades de PAErsche sirven como plataforma para iniciar la discusión sobre Performance Art.
Biografías breves de lxs artistas:
Boris Nieslony ha dedicado su vida a desarrollar una mayor comprensión de las implicaciones filosóficas, éticas, sociales, revolucionarias e insurreccionales históricas del arte del performance y a difundir estos hallazgos lo más ampliamente posible. Es un incansable e inspirador defensor del arte del performance viviente, basado en el encuentro del encuentro. Aboga por la práctica organizando y asistiendo a numerosas reuniones de artistas a nivel internacional, publicando sus textos teóricos y otros, archivando obras y creando obras de performance, fotografía e instalación que enfrentan con fuerza un malestar existencial y una poesía alquímica y visual. En 1985 Nieslony co-fundó Black market international, un conjunto de artistas de performance en colaboración. El mismo año fundó la Asociación de Servicios de Arte [www.asa.de], que actúa como una agencia para conectar artistas de performance en una red. Desde 1995 también ha establecido una serie de eventos anuales en Alemania, Permanent Performance Konferenz, diseñados para investigar las posibilidades del arte de performance tanto en la práctica como en la teoría. 2000 estableció el E.P.I. Zentrum (Instituto Internacional de Performance, dedicado a la práctica del arte de performance y su investigación teórica.
“La obra de Boris Nieslony para mí es interesante, debido a su renuencia a transigir. Su obra se caracteriza por una estricta forma, en combinación con un gran interés y un profundo respeto por la vida en general y por el ser humano en particular. Aunque la obra muchas veces parece referirse a temas como la muerte, la destrucción y la degeneración o humillación de la humanidad, es notable que el espectador experimente finalmente una sensación de amor profundo, mientras mira la obra. No es de extrañar, que las actividades de Nieslony, aparte de su arte individual, a menudo se determinan por encontrar maneras de cooperar con los demás.” Jacques van Poppel
Marita Bullmann es artista de performance, instalación y fotografía. Vive y trabaja en Essen, Alemania. Marita estudió fotografía en la Universidad de Artes Folkwang en Essen, Alemania y en el mismo período fue a Israel para estudiar en la Academia de Arte y Diseño de Bezalel en Jerusalén, donde tomó clases en Performance Art con Adina Bar-On. Luego también tomó talleres entre otros con: Kira O'Reilly, Jürgen Fritz, He Chengyao, Jamie McMurray, Arti Grabowski. Se graduó en 2011 con distinciones en la Universidad Folkwang de las Artes en Essen, Alemania. Ese mismo año junto a Boris Nieslony (Black Market International) y otros artistas de performance locales, fundaron PAErsche, un laboratorio de acción, que se centra en los encuentros y la creación de redes como un regalo y cooperación (www.paersche.org). Desde 2013 organiza la plataforma de performance-art INTERVAL donde participan artistas de toda Europa y China. (www.maritabullmann.de/interval/) Ha mostrado su trabajo en Europa, Israel, Rusia, Singapur, Tailandia y China.
Declaración de artista
Para mí, Performance Art es una de las partes más vivas de las bellas artes que un artista puede crear con sus propias capacidades. La situación que crea un artista es su propio retrato y manifestación de personalidad y perspectiva. Dentro de mi trabajo, examino situaciones que están presentes en nuestra vida diaria pero que no se perciben de manera consciente. Los materiales de la vida cotidiana se descontextualizan de su uso original y se les proporciona una nueva diferencia. Mantengo el número de materiales para cada performance en lo mínimo, lo cual es útil para mí y para el público para mantener la acción enfocada y clara. Exploro momentos en los que se transfiere el contexto intrínseco que comunica una mirada, una opinión así como valores, temperamentos y peculiaridades. Mi objetivo es crear un momento efímero que combine / acerque / mueva varias capas personales. Me gusta jugar con ciertas cualidades de disgusto, erotismo, fracaso, sensibilidad y género. Ya que la posibilidad de error, de coincidencia u obstáculos inesperados están siempre, trato de lograr una sensación visual incontaminada en la que la simplicidad genere un humor, un momento poético y mágico. Mi intención es afectar los mecanismos visuales y perceptuales normales, más allá de sus valores culturales y crear un nuevo 'espacio' que nos recuerde la manera diferente en que percibimos las cosas. Busco imágenes y acciones que manifiesten la belleza del presente y su simplicidad. Quiero transmitir el placer de "dejar que el alma nade" ("laisser nager son âme", Michaux) para permitir que la imaginación parta con una imagen poética.
Thomas Reul. Comencé a estudiar fotografía en la universidad de artes folklóricas en 2009. En el transcurso de esto, mi forma artística de expresión se ha expandido más allá de la "imagen fija" bidimensional en la tridimensionalidad del espacio y en el proceso de movimiento. Desde 2011, este desarrollo ha sido respaldado por mi acompañamiento foto-documental de las performances de PAErsche Action-Lab. Mi transformación también fue alentada por mi participación en varios talleres interdisciplinarios, como "Feldstärke international", el formato de investigación transdisciplinar del pact zollverein en Essen, Marsella y Kioto. Después de graduarme en la universidad de artes folkwang en 2013, comencé a estudiar en la kunsthochschule für medien en Colonia. Desde entonces estoy profundamente involucrado en el festival de performance art Interval, una plataforma de performance establecida por Marita Bullmann con un creciente reconocimiento internacional. Desde 2015 soy miembro de PAErsche, además de la documentación fotográfica, organizo y realizo eventos artísticos de performance.
Declaración del artista
Estoy particularmente interesado en las formas de trabajo físicas orientadas a los espectadores. En mis trabajos, exploro las percepciones ordinarias, así como la interacción de materiales de uso diario con el cuerpo de diferentes maneras y intentando expresar esto con variados medios artísticos. Las formas de expresión resultan de la calidad específica de la combinación de cuerpo, material y el tema respectivo. Intento entablar un diálogo en el que el material es moldeado por mí y, a través de este proceso visual, abre nuevas formas de pensamiento.
Karin Meiner. Nacida en 1958 - vive en Burgbrohl / Alemania. Desde 1983 trabaja como artista profesional con habilidades interdisciplinarias; desde 1983 hasta 1990 obra grupal colectiva en Performance y Sonido, DaDa-Revue, Teatro-Multimedia; Desde 1990 Exposiciones, exp. Festivales de cine y arte-Performances en Europa, África y Asia. 1991-2008 en todo el mundo Polaroid-Proyecto interactivo "El arte es ..." 2010 Co-fundadora de PAErsche. 2011 - 2014 organiza la plataforma para el Arte de Performance en Bonn (Künstlerforum) y desde 2013 la plataforma de intervenciones de Grupo de Performance de Grupo Abierto con PAErsche e invitados en espacios públicos en zonas rurales y mercados de Renania-Palatinado. El formato se denomina "explorador". 2016 organización de LiveArt-eventos en diferentes espacios públicos en Koblenz como parte de "Stadtlandschaft. Raum für Einblicke und Aussichten". 2012 - 2014 organiza TISCHTRANSAKTION RLP con Boris Nieslony en el estado federal de Renania-Palatinado con 35 socios de red y maravillosos proyectos de arte con mesas ... Desde el año 2014 da inicio, cura y organiza ArtLab, espacio de Arte en Kunstpavillon Burgbrohl en una zona rural para el cruce experimental.
http://paersche.org/programme/?cat=explorativ
Evamaria Schaller. Mi trabajo oscila entre arte de performance, película e instalación. Trabajo con la película de medios como un instrumento documental. En mis videoperformance uso las grabaciones para fragmentar el cuerpo en partículas en movimiento. Me ocupo del entorno social y los espacios liminares y uso mi cuerpo como una medida. En mis presentaciones en vivo, trabajo con acciones diarias y es absurdo. En estos exámenes, reflexiono e interactúo con las condiciones específicas del sitio y creo acciones o instalaciones a través de gestos simples y claros. Estoy interesado en esta interacción con las condiciones específicas del sitio que rigen el comportamiento y las relaciones humanas. Transformo y descontextualizo materiales diarios o encuentro material y lo combino. Siempre tengo que ajustar mis propios bordes: fracaso como compañero constante. "Creo imágenes como un escultor con el cuerpo como mi material. Creo patrones como pintor y el tiempo es mi pincel. Intervengo como músico y el espacio comienza a sonar. En estos sofisticados momentos de encuentro trato de compartir mi universo y la forma en que lo descubro ".
"Creo imágenes como un escultor con el cuerpo como mi material.
Creo patrones como pintor y el tiempo es mi pincel.
Intervengo como músico y el espacio comienza a sonar.
En estos sofisticados momentos de encuentro trato de compartir mi
universo y la forma en que lo descubro ".
Anja Ibsch. En su trabajo, característicamente prueba sus límites corporales, creando imágenes que combinan preocupaciones conceptuales con tareas de resistencia o fuerza física. Para el público, estas imágenes funcionan transformando la forma en que vemos o entendemos la identidad física del artista intérprete o ejecutante. Al mismo tiempo, las obras involucran a la artista en una percepción cambiante de su relación con el mundo que la rodea. Ibsch crea su trabajo en respuesta a las circunstancias que se presentan, adaptándose a entornos y situaciones locales. Anja Ibsch ha trabajado activamente como artista y curadora en las áreas de performance e instalación desde 1993. Actualmente con sede en Berlín, crea intensas obras que exploran aspectos personales, culturales y sociales de la presencia humana mientras investiga los niveles de resistencia y tolerancia de su cuerpo. Frecuentemente inspirado por los mitos de la santidad, el sacrificio y la liberación, su trabajo enfatiza y amplía las conexiones entre su cuerpo y la tierra. Sus variadas acciones han incluido comer polvo, ofrecer la superficie de su piel como un lugar de anidamiento para gusanos y derretir hielo en sus ojos.
Nacida en 1968 en Rheine, Alemania, vive en Berlín.
Realiza performances desde 1994. Selección de obras:
2017 still, wake festival, Folkstone, GB / 2017 three trees, Interakcje, Piotrków Trybunalski (Polen) / 2016 stay healthy, noMad festival, Berlin (Germany) / 2015 fracture, bone festival, Bern (Switzerland) / 2015 resistance, action MAD, Madrid (Spain) / 2014 Tüten, Kubus, Hannover (Germany) / 2013 Schrei, Month of performance art Berlin (Germany) / 2012 Riss, Museum of Modern Art, Valdivia, (Chile) / 2011 santanija, InterActions, Sardegna (Italy) / 2010 santanija, galerie kub, Leipzig (Germany) / 2008 crisis, Festival Periferias, Huesca (Spain) / 2007 security, Asiatopia, Chiang Mai (Germany) / 2006 the last supper, fado, Toronto (Canada) / 2005 cross, Acción!05MAD, Madrid (Spain) / 2005 tear passages, private impact, National Museum Stettin (Poland) / 2005 derranger de l`espace, iles de la madelaine (Canada) / 2004 in life, Mobile Museen, Berlin (Germany) / 2003 victim, Performance Stipp, Bielefeld (Germany) / 2003 age, Performancedays Willisau, (Schwitzerland) / 2003 Thuja, Performance Conference, Essen (Germany) / 2001 age, Escher Wyss Passage, Zurich (Schwitzerland) / 2001 German Graffiti, Via Festival, Paris (France) / 2000 Ideal, Zagreus Project, Berlin (Germany) / 1999 Incorporation, MMAC,Tokyo (Japan) / 1998 Incorporation, Identa Gasteig, München (Germany) / 1998 Incorporation, Thahar Haddat, Tunis (Tunesia) / 1997 the run, Rhinish museum, Bonn (Germany) / 1997 Incorporation, Performance conference 5, Bangkok (Thailand).