f U e r z A . A n ó n i m A
A n o n y m o U s . s T r e n g t h
Sinéad O'Donnell * Graciela Ovejero Postigo *
Vol. XXXIX de la Serie Open field / campo abiertO
Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2018
Curaduría: NOS
SÁBADO 28 de Julio 19:30hs>Obra/s + Conversa informal con BRINDIS
:: Peras de Julio ::: July Pears ::: Peras Julio ::: July Pears :::
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T ¡ e m P O ø ~ en rizoma. Estamos presentes en el tiempo y sensibles. Su cuerpo múltiple –el del tiempo-- se mueve como un tejido en el agua, deshoja, siembra emociones pensantes, modifica los indicios, cambia los rumbos. Las resistencias se conectan y acceden a una fuerza anónima que imagina e incisa los cantos del remoto estar de la vida en toda la superficie de lo oculto y lo visible. Como parte de todo, sin detención ni soslayo, se admite el desarrollo y se generan certezas salvajes. Se aconseja no amarrar al viento. Se asume travesía.
Es una gran alegría que Sinéad O’Donnell se encuentre en nuestra casa. Un regalo impensado compartir su volátil creatividad, su gran experiencia y la naturalidad de ser una persona ‘real’ dentro de una artista infinita. Mi honor armar un programa sacado de la galera, sin previas planificaciones y accionar en el mismo evento junto a ella.
.en días de eclipses.
ENGLISH
T ¡ m e ~ ø in rhizome. we are present in time and sensitive. its multiple body - that of time - moves like a tissue in water, defoliates, sows thinking emotions, modifies the signs, changes the directions. resistances get connected and access an anonymous force that imagines and incises the songs of the remote being of life on the whole surface of the hidden and the visible. as part of everything, without stopping or looking away, development is allowed and wild certainties are generated. it is advisable not to tie the wind. crossing is assumed.
It is a great joy that Sinéad O'Donnell is in our house. An unthinkable gift to share her volatile creativity, her great experience and the naturalness of being a 'real' person within an infinite artist. My honor to put together a program taken from the galley, without previous planning and to perform in the same event with her.
.on days of eclipses.
Graciela Ovejero Postigo ©Julio 2018
Biografías breves de lxs artistas:
Sinéad O'Donnell trabaja en performance, instalación, y arte basado en el tiempo y sitio específico. Con sede en Belfast, Sinéad estudió escultura en la Universidad de Ulster, textiles en Dublín y prácticas visuales y prácticas basadas en el tiempo en Dartington College of Arts. Fue artista principal y curadora para una comisión "ilimitada" titulada PRECAUCIÓN como parte del Festival de Londres 2012. Actualmente es artista de Flax Arts Studios, Belfast, Irlanda del Norte. Sinéad ganó el Máximo Premio del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte en 2017/18. Su trabajo explora cuestiones de identidad, las fronteras y barreras a través de encuentros con el territorio y lo territorial. Establece acciones o situaciones que demuestran complejidades, contradicciones o similitudes entre el medio y la disciplina, el tiempo y la espontaneidad, la intuición y la metodología, la/el artista y el público. Ella usa fotografía, video, texto y collage para grabar sus performances. A menudo usa su cuerpo para investigar sus propios límites culturales, particularmente en relación con las restricciones impuestas a las mujeres. A pesar de evitar deliberadamente la sensacionalización del cuerpo, sus trabajos a menudo promueven fuertes reacciones y emociones.
La práctica de Sinéad es nómada y los viajes han ampliado sus percepciones culturales e influenciado sus sensibilidades artísticas con respecto al tiempo y el espacio. Participa activamente en la escena artística de Belfast trabajando con organizaciones locales para fomentar la actividad artística de performance y apoyar a artistas emergentes en su comunidad. Ejerce el comisariado de artistas, intercambios, proyectos y exposiciones entre Irlanda del Norte y Canadá, Chile, Croacia, Alemania, Guatemala, República Dominicana, Irlanda, Japón, Iraq, Montreal, Perú, región de Transilvania Rumania, Escocia, Serbia, Singapur, Tailandia, Polonia, Perú , Montreal y Estados Unidos. Trabajos recientes han sido presentado en 'Future Histories, Kilmainham Goal, Dublín, Irlanda (2016),' 'TIPA' esto es performance art, Peacock Visual Arts Center, Aberdeen, Escocia (2015), 'Art of the Lived Experiment', Bluecoat , Liverpool, Reino Unido, 'Voices Travel', Museo de Bellas Artes de Kaohsiung, Taiwán (2014), 'Asiatopia', Bangkok Arts & Cultural Centre, Tailandia (2013), Museo de Arte Contemporáneo, Zagreb, Croacia, (2013), Golden Thread Gallery, Belfast, Irlanda del Norte, (2012), Southbank Centre, Londres (2012).
Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, Consejo Británico, Arts & Humanities Research Council, ArtsAdmin, Arts & Disability Ireland Award, 'iDA' Individual disabled Artist Award y Sócrates Erasmus son algunos de los organismos de financiación que han encargado su carrera.
Graciela Ovejero Postigo es una artista trans-disciplinaria nacida en San Miguel de Tucumán Argentina, cuya obra se ha expuesto internacionalmente. Ha explorado el lenguaje de la performance desde mediados de los ’80 en el contexto del Grupo Crónica de Tucumán (Noroeste Argentino), retomandolo como práctica principal desde el 2005. Fundó y dirige Peras de Olmo - Ars Continua (2011) en Buenos Aires; un espacio sin fines de lucro enfocado en la performance y formas de arte de base temporal y presencial, como un proyecto artístico continuo de carácter relacional, investigación colectiva y construcción de archivos, laboratorio personal y ofrenda. Es también Directora fundadora de Co.De. / Constelaciones Decoloniales en Arte Acción, encuentro internacional de arte acción en espacios públicos, Argentina (2017). Sus títulos son: MFA de la Universidad de California de San Diego USA, Licenciatura en Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina, Profesora de danzas clásicas. Fue bailarina solista, docente y coreógrafa independiente (1973-1985 en Tucumán Argentina. Miembro de varios colectivos artísticos: Grupo Crónica (AR 1984-85); BAWTAF / Border Arts Workshop y Las Comadres (San Diego-Tijuana 1990-93, EE. UU.); LoLas Crónicas colectivo de acciones e intervenciones urbanas junto a su madre la artista Magdalena Postigo e invitadas (Argentina 2005 a la fecha). En EEUU fue miembro del Comité de Recomendaciones Artísticas del Centro Cultural de la Raza en San Diego, CA (1989-1995 USA) y del Latino Film Festival de San Diego. Actualmente reside la mayor parte del año en Buenos Aires principalmente avocada al campo del arte del performance, la curaduría y gestión artística independiente. Ha producido más de 70 exposiciones individuales, proyectos de envergadura y performances individuales en museos, centros culturales, galerías independientes y espacios públicos en Argentina, México, Estados Unidos, Japón, España, Pakistán, Tailandia, Brasil, Ecuador, Colombia, Chile, Uruguay, Venezuela, Alemania, Canadá. "Mi obra surge y se desarrolla desde y a través de varios 'entre-s’ y periferias: noroeste de Argentina, sur de California, la performance, instalaciones, fotografía, objetos, poesía visual, pintura combinada, construcciones in-situ, la imagen en movimiento, proyectos artístico-curatoriales orientados a lo procesual y vincular, incluyendo en algunos la obra de otrxs artistas, frecuentemente abiertos en el tiempo o concebidos como Series continuas. Pienso mi trabajo como una escritura corpórea en curso y un medio para la reconfiguración poética de lo dado, desde una base conceptual político-poética, identificada con metodologías de montaje."
Participaciones recientes en eventos de performance art:
2018: Encounters #43 & #44, en Human Resources y en Los Angeles State Historic Park, como parte del Festival Internacional de Arte Vivo: Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA, REDCAT y Getty Foundation (Enero 14 y 27).
2017: SOS Tierra 12 Edición, Puesto 86 Mercado San Juan CABA Argentina con Magdalena Postigo como LoLas Crónicas; Performancear o Morir, Norogachi, Chihuahua México; UTOPIA III – International Performance Art Encounter, Gallería V&B, México DF; InSitu Guanajuato (I) Encuentro Internacional de Performance, Guanajuato México.
2016: LA-Performance Art Encounter, Los Angeles, California USA; FestivalDePerformanceEnCasa, Proyecto de Performance art junto a Katharina Jej (Alemania) CABA, Argentina; Xº Encuentro, Hemispheric Institute of Performance & APLAB, Santiago de Chile; La Real Periférica, Encuentro Internacional de Arte Acción, Valparaiso Chile; Cuerpo-Territorio (NOTAS), Perfo-conferencia, UNA/Universidad Nacional de las Artes, CABA Argentina; 7a*11d International Festival of Performance Art 2016, Toronto, Canada; Agua-SI Oro-NO street intervention, Montreal Canada; ZAS Festival de Arte de Performance, Varela Prov. De Buenos Aires, Argentina. Artistas por la Igualdad y la Equidad & SOS Tierra, Encuentro de Performance y Artesanías, Espacio G104, CABA Argentina; 100 Años de DADA – Homenaje, 1er Encuentro de Arte Acción, MoPa / Artistas por la Paz y Colectivo SOS Tierra, CABA Argentina. 2015: Performancear o Morir, Norogachi Sierras Taraumaras, México, Biennial Encounter (2015 & 2017); Biósfera Experimental, México DF; Perfo-Red.MX, Anonimous Gallery, México DF; Great American performance art festival & PERFORMEANDO, Grace Exhibition Space Bklyn NY USA; Month of Performance Art Berlin & Latitud 32°N / 55°S con PAErsche, Berlín, Colonia, Germany; Subjetividad, diversidad: Cuerpos, Puesto 86, Mercado San Juan; 1st Performance Art Bienal in Caracas, Venezuela 2015. PERPENDICULAR - Transformance e Magia (13º Ed.), Belo Horizonte, BR; Festival Videoacción, Maracay Venezuela.
2014: Fractal IV Colombia, Pereira and Bogotá; De a DOS, labLT Montevideo, Uruguay (2013 & 2014); EPI V -Los Alamos, Chile; PERPENDICULAR BIENAL Evento ocupación, 31 Bienal de Sao Paulo Brasil; V Bienal DEFORMES, Chile.
2013: Fractal III, Encuentro de Performance Buenos Aires AR; Open field/campo abiertO Vol. X, Peras de Olmo – Ars Continua; FLOW, Performance Art Encounter en espacio público, Parque Lezama, Buenos Aires Argentina; //enact – artinthemind.com, muestra virtual que releva conceptualmente la histórica muestra colectiva Art in the Mind de Athena Tacha en 1970, Oberlin College, Ohio. Ohio University, USA.