Prólogo Peras

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Agradezco a Liliana la propuesta de este experimento colectivo de simultaneidad en diversidad. Me retrotrae al primer impulso deseante de lo que luego se convirtió en la serie Open field / campo abiertO – Laboratorio de acciones como una serie curatorial con el fin de sostener una continuidad de intercambios en  ejercicio reflexivo y constructivo de la multiplicidad propia de la acción como arte. "Campo abierto", "karaoque de acciones"... fueron modos de nombrar ese deseo de encuentro e investigación viva con otrxs, la serie es una acumulación, una construcción antológica, un laboratorio compartido y creado rizomáticamente. En los ya 33 volúmenes transitados, han predominado las presentaciones de performances individuales, la excepción: 7 duetos memorables y 5 experiencias de trabajo en grupalidades de 3 y 4 artistas que exploraron la potencia de lo que se construye en el accionar simultáneo de subjetividades que se afectan como objeto y devenir.

En este nuevo volumen por primera vez la grupalidad misma es una propuesta aumentada y el suceder como tal la premisa acordada fundante.

Si la performance demanda una intensificación de las presencias tanto de artistas como de espectadores, las acciones en simultaneidad expanden y multiplican esa urgencia develando el automatismo de los mecanismos ordenadores de lo que llamamos realidad y nuestra dependencia a la palabra y sus funciones explicativas. El accionar individual en simultaneidad colectiva  se presenta como una aventura de construcción constelar no premeditada que asume conjugar abismo y laberinto, como proyecto de libertad y auto-provocación cognoscente, se suspende toda expectativa de resultados, se versatiliza la estabilidad de posibles sentidos,  ‘la obra’ tempo-corporal deviene quimera, un cuerpo ‘otro’ que es propio y maravillosamente ajeno, la realidad  se forma y trans-forma al discurrir como una lava.

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Graciela Ovejero Postigo ©Octubre 2017

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Utopías colectivaS

De lo individual a lo colectivo en el proceso de producción.

El eje de la propuesta curatorial es la concreción del proceso que lleva de la subjetividad individual a la colectiva, uniendo poéticas propias, tratando de llegar a cierta comunidad de estas subjetividades, en el tema que nos convoca que es el arte corporal, sin por eso pautar o “domesticar” lo performático.

A lo largo de la historia del arte hubo numerosos intentos de superar la individualidad en la creación artística propia de la modernidad. Durante todo el siglo XX las diferentes vanguardias comienzan a minar lentamente el paradigma del arte y el lugar del artista,  mediante el proceso que lleva del objeto a la idea, de la desmaterialización de la obra en función del concepto, acompañado por el arte procesual y la crisis de la representación. En este escenario, donde la idea de la unión del arte y la vida se hacen carne, es donde surge el cuerpo como lugar de la práctica visual, el cuerpo como refugio de las minorías en respuesta al sujeto cartesiano, hombre, blanco, occidental, individualista.

La propuesta es intentar aquietar el yo en el propio territorio, para compartirlo con otras subjetividades, interactuando o no con lo generado. Una especie de laboratorio de acciones que generando poéticas propias, se entrelazan en un corpus estético significante nuevo. Disrupción del territorio establecido por la otredad, sensorizar los límites imprecisos en el hacer. Cruce azaroso de discursos y prácticas en un territorio físico y temporal, sin orden, ni nomenclatura, ni conceptualidad previa. Generar la utopía o la quimera de aconteceres cruzados sin lógica, como metáfora de la realidad. Proyecto abierto a las propuestas como instancias transversales de reflexión e investigación del territorio común temporal y físico que nos toca habitar, como soporte de haceres individuales. Subvertir la colonización del cuerpo colectivo, con micro subversiones territoriales desde la propia vibración del cuerpo sensible, aceptando o ignorando la otredad, resolviendo a cada paso las encrucijadas que esto nos plantea.

Estamos en un momento histórico muy especial, donde urge reinventar las utopías colectivas. No es el objetivo formar un colectivo de arte performático en este caso, sino investigar la pregunta de si puede hablarse de cuerpo colectivo, de cuerpo social, desde la unión de acciones no pautadas. Contestar esta pregunta no es el fin de este open field, es solo el puntapié inicial para pensarla en la acción. Es investigar sobre la hipótesis de trabajo subjetivo tejiéndose y transformándose en poética comunitaria, trabajando desde cada individualidad  en el hacer, la horizontalidad absoluta en pos de una subjetividad colectiva, donde el azar de las acciones conforme una nueva estructura sensible .

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Liliana Medela. Buenos Aires, Oct. 2017

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