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ფუა სია - ტატა სია / Fua Sia - Tata Sia

the spell / el hechizo

Uta Bekaia *  con la colaboración:

Asto Van Lacke (Ar) * Anderson Feliciano (Br) *

Graciela Ovejero Postigo (Ar) * Tino López (Co) * 

Javier Sevilla (Ar) * 

Vol. XV de la Serie Open field / campo abiertO

Laboratorio de acciones 100 x Siento - año 2014

 

Sábado 1 de Noviembre 20:00hs>PERFORMANCES 

Domingo 2 de Noviembre 19:00hs > Conversatorio 

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Un INVITADO ESPECIAL de Peras de Olmo – Ars Continua 2014

Este volumen de la Serie Open field/ es una oportunidad única y la 1ra en su naturaleza en lo que viene siendo nuestro trayecto como espacio, ocasión para realizar un trabajo experimental surgido a partir de la propuesta y modo de abordaje que en el terreno de lo performático y visual asume la obra del artista georgiano Uta Bekaia, de visita en Buenos Aires. Uta se ha formado en diseño de indumentaria, el desarrollo de su creatividad lo ha llevado inevitablemente a las escenas fantásticas que habitan el teatro o el cine, y de la misma manera  se despliega en el campo de la performance,  lo escultural y las instalaciones, asentándose finalmente con mayores libertades en producciones personales.

 

Siendo Lo fantástico es un sabor particularmente actual y recurrente en la cultura del entretenimiento masivo (literatura incluida), tal vez en respuesta a algo del desarraigo y horfandad sintomática de lo contemporáneo, que busca en ello religarse a unas ancestralidades y construcciones arquetípicas estabilizadoras largamente perdidas. Esta conexión, sin embargo, continúa en el arte, donde  más allá de los abusos de la visualidad comercial se exploran fronteras psíquicas muchas veces con intencionalidad de transmutaciones y consecuencias reales. Uta es hijo de estas visualidades generacionales y de otras de cierta especificidad que colindan con misterios que la mente occidental, demasiado embarcada en el iluminismo a pesar de sus traspiés, lee como “surreal”.

Así, el mundo de los superhéroes y heroínas bidimensionales o de plástico, se derrite y reconfigura bajo los murmullos de una infancia en el Cáucaso donde el saber de rituales que protegen y dan forma a la vida en sus múltiples vicisitudes fue y sigue siendo palpable, como en muchas de nuestras regiones y recodos de resistencia cultural post y neo-colonial en lo que damos en llamar “América-Latina”.

 

Uta se enfervoriza con una visión y sus manos comienzan a construir, ensamblar y procrear  cuerpos alternos, especies de caparazones o fundas para el cuerpo físico de otros, que como prótesis blandas, duras y semiduras, combinando texturas, colores y formas, transmutan la figura humana en materialidad onírica, liberada al albedrío de la pulsión y asociaciones que emiten sus propias formas. Uta asume ese lugar del “creador de visiones” que permanece mirándolas a distancia como un niño luego de crearlas, su cuerpo no interviene en las acciones que derivan de aquellas investiduras, sugerencias y deseos visuales. 

En Fua Sia - Tata Sia: the spell / el hechizo, la visión es un ritual de sanación que le viene de recuerdos domésticos en los que su abuela ejecutaba oraciones y acciones mágicas para hacer desaparecer sus aflicciones. Los requerimientos son: 3 hombres, que en sí son una misma persona, y una figura femenina. Conversando con Uta en nuestro 1er encuentro, comprendo inmediatamente la situación y la vitalidad creativa se torna especular. Exploramos posibilidades,  definimos la fecha y ciertas premisas básicas de colaboración. Los cruces se dibujan solos. Uno a uno surgen en mi mente los artistas invitados a colaborar en la materialización de este trance visual a hecho, por sus propias cualidades como individuos, las de sus desarrollos artísticos y las de los diálogos de trabajo que hemos tenido, con reconocimiento mutuo de nuestra diversidad y conexiones que sostenemos como habitantes de esta parte del mundo. Cada unx de nosotros asumirá una arista de esta constelación de cuerpos que es cinco y devendrá tres, dos, uno y siete, en variables geométricas de abierta sensibilidad, sin partitura, especulación ni estricta representación.  Es un desafío ya muy deseado, algo será sanado.

Graciela Ovejero Postigo / Peras de Olmo - Ars Continua 

Uta Bekaia es un artista multimedia y diseñador de indumentaria artística. Uta Bekaia nació y creció en Tbilisi, Georgia, en la ex Unión Soviética. Uta ha estado viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York desde 1998, principalmente como diseñador de vestuarios, entre 1998 y 2004 ha trabajado en más de 150 proyectos con compañías de teatro y cine, aplicando creativamente su experiencia en el diseño de moda. Algunos de ellos incluyen: Shaw Don Juan en los infiernos, de Genet El Balcón, James Joyce Finnegans Wake y muchos otros. Siempre en busca de expresar sus visiones y experimentar con nuevas ideas Uta ha prestado su ojo creativo para muchos  proyectos en el campo de las artes visuales, el cine, y el diseño de interiores  e industrial. A partir del 2009 Uta comienza a trabajar con el arte de la performance y la instalación. Actualmente es parte de Ideal Glass, un proyecto de arte multimedia con sede en Nueva York, [1] que implica arte sonoro y visual.

Sugerencia

OBRA

ფუა სია - ტატა სია / Fua Sia - Tata Sia

the spell / el hechizo

 

ბორბოლია ბორბო სქუა,

ჩხორო დიდა ჩხორო სქუა,

მეტი ვაფალა, მეტი ვასქუა,

ფუი, თაში გააქარი.
 

Fua Sia es una pieza de arte performático dedicado a la investigación de los rituales paganos en Mingrelia, el oeste de Georgia, en el Cáucaso. Este ritual se basa en una ceremonia de limpieza energética, que se realiza cuando uno se enferma por un exceso energético. El ritual se realiza con tres elementos: agua, oro y una piedra de azabache, la cual se cree que es para absorber y liberar la energía oscura que puede alojarse dentro de una persona. Finalizado el ritual, y una vez acabada la limpieza, se produce una liberación de energía a través del cuerpo, convirtiéndose así la sacerdotisa en médium entre el paciente y el mundo.

Los textos de los hechizos son verbalmente transmitidos de generación en generación por estas mujeres hechiceras y están formulados en una de las lenguas más antiguas de Europa, el Mingrelian.

ARTISTAS COLABORADORES

 

 

 

 

ANDERSON FELICIANO

Dramaturgo e Performance belorizontino radicado em Buenos Aires, vem desde 2012 desenvolvendo pesquisas em dramaturgias performáticas. Já escreveu para companhias de teatro de Brasil, Chile e Argentina. Atualmente dedica-se a um mestrado em Literatura Española e Literatura Latinoamericana (UBA/Buenos Aires) e é dramaturgista da companhia de teatro Lependú.

 

Em performance participou de vários festivais na América Latina. Com um grupo de artistas independentes de Buenos Aires, vem desenvolvendo seus trabalhos performáticos pautados na relação entre corpo e seu desdobramento temporal/espacial. Tendo como base suas memórias, diretamente relacionadas com a cultura afrobrasileira, acredita ser o corpo uma micro-flexa poético-política importante no percurso da construção de outras realidades.

ASTO VAN LACKE

Mi formación fue irregular desde el principio, marcada por varias mudanzas, y siguió en el secundario buscando hallar un establecimiento donde me sintiera más a gusto, no fue fácil pero me quedé en el B.O.A. N° 1, un bachiller con orientación en arte. Mientras, hacía talleres de dibujo, danza tango, talleres literarios, bajo eléctrico, y chamanismo y medicina natural. Entre otros, decisivo fue hacer en el C.C.Rojas, con Mariano Zir, el dibujo de la sensación como recurso expresivo, dirigido a estudiantes y artistas autodidactas; y continué en su taller Civilización y Barbarie en condición de becado.  Así arranca un viaje que va de extenso trajín por espacios-tiempos siempre acompañado por la investigación aliada de obra como relación vital, mis anotaciones, mis antídotos, mis artes resultado. Al arte de la performance como disciplina artística la descubro por intuición, años después de practicarla, mi búsqueda estaba dirigida al experimentar con libertad genuina la conciencia extraordinaria del instante y realizaba rituales con mi pasión y mi sentido, con y sobre la existencia donde cada decisión era tomada sin especulaciones ni falsedades, era con todo lo que yo consideraba el sentido de permanencia. 

 

Cuando dije esto es una performance ya estaba cubierto de nylons. Ingresar en el cuadro, habitar el otro lado, encontrarle el latido a lo silenciado por la culpa y el prejuicio, tras el pacto, nuestra sombra para la iluminación.

Biografías breves de lxs artistas:

GRACIELA OVEJERO POSTIGO

Su trabajo opera entre la performance y formas de escritura visual identificada con metodologías de montaje y una insistente preocupación conceptual que fluctúa entre lo social y lo personal con una añoranza por la posibilidad de certezas no-categorizables.  Es una artista versátil cuya obra se ha expuesto internacionalmente.  Su producción incluye técnicas combinadas de pintura, fotografía, objetos, video, performance, construcciones in situ, instalaciones y proyectos artístico-curatoriales y relacionales en los que incluye la obra de otrxs artistas.

  

Desde 1986 trabajó y vivió en/entre California y el noroeste Argentino donde nació.  Actualmente reside en Buenos Aires donde fundó y dirige Peras de Olmo – Ars Continua (2011), un espacio sin fines de lucro, como extensión de investigación y producción de arte contemporáneo con otros artistas enfocado desde el arte acción y otras formas estéticas que incorporan el tiempo como uno de los elementos estructurales de discursividad, reflexión y producción. 

 

Estudios: MFA/Master of Fine Arts de UCSD/Universidad de California en San Diego, USA; Licenciatura en Artes Plásticas de la UNT/ Universidad Nacional de Tucumán, Profesorado en Danzas Clásicas y estudios básicos de música. Trabajó como bailarina solista, docente y coreógrafa independiente en Tucumán, entre 1971-1985. Fue miembro de los colectivos interdisciplinarios Grupo Crónica (Argentina 1984-1985) con el cual investigaron la performance realizando las primeras foto-performances del medio, Border Arts Workshop / Taller de Arte Fronterizo y Las Comadres (San Diego-Tijuana 1990-93), LoLas Crónicas (Argentina 2005-a la fecha. Fundadora). En EEUU fue miembro del Comité de Recomendaciones Artísticas del Centro Cultural de la Raza en San Diego California (1989-98). Tiene textos publicados en catálogos en Argentina, EEUU, España y en la revista Surmenage de BsAs (2009), y ha participado en numerosas muestras colectivas desde 1983; residencias artísticas como Womanifesto (Tailandia), INsideOUT (Brasil), Casa 13 (Córdoba), AcciónARAR (Colombia); Tec-en-arte II (Espacio Fundación Telefónica 2009) y producido más de 50 muestras individuales y proyectos de envergadura en museos, centros culturales y espacios autogestinados de Argentina, México, USA, Japón, España, Pakistán, Tailandia, Brasil, Ecuador, Colombia, Uruguay y Chile. Participaciones recientes y próximas: Ciclo de performance De a Dos (Lablt Montevideo,  Uruguay); EPI V (Encuentro Independiente de Performance Internacional - Los Alamos, Chile); PERPENDICULAR BIENAL (Expresiones Performáticas Itinerantes, 31 Bienal de Sao Paulo, Brasil); Bienal DEFORMES 2014 (Santiago-Valdivia Chile) noviembre.  

 

http://perasdegraciela.blogspot.com.ar 

http://www.graciela-ovejero.com/

http://perasdeolmo.blogspot.com/

http://openfieldcampoabierto-lab-arte-accion.blogspot.com.ar  

TINO LÓPEZ

Artista y filósofo colombiano, nacido en Bucaramanga (Santander), actualmente reside y trabaja en la ciudad de Buenos Aires. Su formación proviene a muy temprana edad con la poesía, pero de a poco se fue volcando hacia las artes plásticas debido a su ingreso a la Escuela Departamental de Bellas Artes (DICAS) y a la continua relación con el MAMB de su ciudad. Durante este periodo su interés artístico fue relacionándose además con las artes escénicas pues actuó y colaboró durante varios años con el Taller experimental del teatro “Jaula Abierta”. Viaja a la edad de 21 años a la ciudad de Bogotá en donde inicia sus estudios de filosofía en la Pontificia Universidad Javeriana, pero finalmente se recibe en la Universidad Industrial de Santander con una tesina de grado sobre estética acerca del concepto de “Arte” en el sistema fenomenológico de Hegel. Posteriormente desarrolla y participa en diversos trabajos y proyectos como gestor cultural, artista y docente. Fue estudiante y maestro del programa de Bellas Artes de la UIS, miembro fundador del colectivo artístico Galería LaMutante.

 

Trabajó durante 4 años en Derechos Humanos para el Estado Colombiano en la Gobernación de Santander con el programa PIU (Plan Integral Único de Atención a Población Desplazada). En el año 2011 llega a la Argentina para realizar una Maestría en Estética y Teoría del Arte en la Universidad Nacional de la Plata, año en el cual inicia un recorrido en torno a la práctica del Performance Art, participando en diferentes muestras y talleres, haciendo desde entonces de esta práctica artística su forma de expresión. Su trabajo performático retoma elementos estéticos de la danza Butoh, el teatro, las artes plásticas y audiovisuales, conjugando elementos del ruidismo y otras disciplinas.

 

El contenido de su obra gira en torno a poéticas surreales, pero también hace referencia y crítica a distintas temáticas políticas con relación al conflicto armado colombiano, las víctimas de la violencia de su país, así como a problemáticas de género y diversidad. Algunas muestras de su trabajo pueden ser observadas en su blog o en su cuenta de Facebook.

 

http://tinwaits.blogspot.com.ar/

https://www.facebook.com/ARTERIAPOLITICA

JAVIER SEVILLA (Sonido en vivo)

A principio de los 90, comenzó a investigar la voz incursionando como cantante en distintos proyectos de Rock, paralelamente tomó estudios de técnica vocal y expresión corporal en la Escuela de música popular del SAdeM, con Maestros como Laura Hatton entre otros (2000-2005). 2005-2008 "Proyecto Hueco", danza sonora experimental junto a la bailarina Paula Maurinio. En el 2008, viaja a Australia y conecta con cantos étnicos guturales, profundizando en el instrumento nativo del Didgeridoo.

 

Entre 2009-2012, participa en proyectos de rock experimental con artistas como Franco Fontanarrosa, directores de música contemporánea como Horacio Benchuya, y colabora con Lorena Avallar en danza contemporánea, Butoh. Entre 2013-2014, graba discos con proyectos propios como "Paracaidasninio" (Etno Rock experimental), "La voz Primordial" (Terapias holísticas de la voz ancestral). Hoy x hoy, está totalmente avocado a su taller donde se profundiza en la investigación holística de la voz en su encuentro y máxima manifestación espiritual.

contacto: lavozprimordial@gmail.com

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